Clases PRivadas

1 on 1 - Aprender a TU Ritmo

Mezcla, Sonido, Producción — O Proceso Diseñado Para Ti

Ableton Live, teoría musical, composición, beats, técnicas avanzadas

PRODUCTION

Las herramientas, la práctica y el conocimiento necesarios para un track de nivel profesional

MIX

Ciencia del sonido, psicoacústica, entrenamiento auditivo, calidad de sonido

SOUND

Cómo lograr un mix profesional?

La mezcla, en mi opinión, es una tarea delicada de curaduría, diseño, ingeniería y psicología. Y para hacerla bien, ayuda entender la teoría para poder traducirla a la práctica.

¿Qué cambios de nivel realmente percibimos, y nuestros “trazos” son gruesos o sutiles? ¿Cómo ajustamos un compresor con la intención de lograr un efecto específico—resolver ese pequeño problema que sentimos en el grupo de baterías? ¿Cómo creamos y mantenemos la energía adecuada en un track—techno dub vs. rock psicodélico? ¿Y hasta qué punto la mezcla es un arte?

Para construir una base sólida de trabajo, podemos apoyarnos en el conocimiento teórico que ofrece el mundo del sonido: ciencia de las ondas, gráficas, investigación y experimentación, acústica, percepción psicoacústica, anatomía, frequency masking, diferencias entre analógico y digital, micrófonos, procesadores de señal e historia.

Nos moveremos entre lo técnico y lo artístico, creciendo como oyentes—apuntando a convertirnos en verdaderos conocedores de frecuencias, auténticos aficionados del sonido.

Qué aprenderemos?

No hay mayor satisfacción que poder anticipar el resultado que queremos lograr en nuestra mezcla—y desde ahí elegir el procesador adecuado y tomar la decisión correcta.

Estudiaremos el lado teórico de la ciencia del sonido junto con ejercicios prácticos y una familiaridad profunda con las herramientas de procesamiento de audio. Trabajaremos tanto con proyectos grabados como con tu propio material, ayudándote a alcanzar el color y el nivel de acabado que estás buscando.

No necesitas entender la Transformada de Fourier a nivel matemático, pero sí es importante saber que está detrás del EQ en tu DAW, y por qué su visualización a veces puede engañarnos. Veremos el efecto McGurk y hasta qué punto realmente importa mezclar con los oídos y no con los ojos. Entenderemos cómo, a nivel anatómico, la cóclea y el canal auditivo se relacionan con las curvas de Fletcher–Munson.

Trabajaremos juntos sobre proyectos, afinaremos tu percepción auditiva y aprenderemos a distinguir entre una buena fuente y el “techo de cristal” de una fuente promedio. Refinaremos términos que parecen básicos pero suelen malinterpretarse: ¿qué es el SNR y cómo lo afectan los plugins? ¿Cuál es la diferencia entre presence y treble? ¿Estás destruyendo sin darte cuenta el air band de tus instrumentos con el EQ?

Definiremos los criterios que nos llevan a una mezcla sólida—y observaremos qué tan rápido tendemos a usar herramientas antes de realmente escuchar, con atención, lo que tenemos enfrente.

Proceso, como antes

Hubo una época en la que aprendíamos en profundidad—y era un placer. Podíamos disfrutar del proceso, entusiasmarnos con él, convertirnos en exploradores por un momento, hacer preguntas y dejar que el conocimiento y la curiosidad se expandieran—en lugar de conformarnos con tips y trucos que no necesariamente generan una comprensión real. Quienes buscan ese nivel de profundidad—antes de que el contenido se fragmentara en piezas dispersas como un rompecabezas roto en los medios—lo encontrarán aquí, y en el camino adquirirán habilidades esenciales.

Pracically Speaking

Ofrezco un proceso estructurado que nos llevará del punto A al punto B—ampliando primero nuestra comprensión del sonido como fenómeno, dándonos nuevas categorías para pensar y expresarnos, y afinando y consolidando conceptos clave. También tocaremos ese “mundo antiguo”—su belleza y carácter—no necesariamente por el sonido en sí, sino por el flujo de trabajo, la mirada hacia adelante y la toma de decisiones con claridad sobre a dónde queremos llegar. Te invito a sumarte a un paquete sólido de X clases. Definiremos de antemano exactamente qué vamos a trabajar, y te acompañaré con un apoyo genuino a tu proceso de aprendizaje—con feedback constructivo y positivo, sin juicio. Un espacio donde te sientas cómodo diciendo: no sé, no estoy de acuerdo, demuéstramelo, lo entiendo. Esto suena mejor, esto suena peor, no escucho diferencia en este ratio. Wow—sí, eso le dio más cuerpo al bajo. El objetivo es siempre el mismo: experimentar, trabajar de forma práctica (hands-on).

Clase en linea?

Las clases se realizan por Google Meet, utilizando Audiomovers ListenTo, que es prácticamente el estándar actual para el trabajo online. La calidad de audio es excelente—hay estudiantes que pueden dar fe de ello. Es cómodo, sin necesidad de desplazarse. La calidad del sonido depende únicamente de la velocidad de tu conexión a internet y puede alcanzar PCM de 24 bits con una latencia muy baja. Compartimos pantalla, compartimos audio—funciona de forma fluida.

1 on 1 lessons

Pricing

10 hour pack

Cost: 900 USD Lesson duration: 1 or 2 hours, depending on what we decide. Validity: 3 months.

The Flow

We’ll start by getting to know each other—listening and understanding where you’re currently at. From there, we’ll tailor the content accordingly.

20 hour pack

Cost: 1500 USD Lesson duration: 1 or 2 hours, depending on the student. Validity: 4 months.

...

We’ll get to know you as a creator, understand your current challenges, and define clear goals. We’ll dive deep into sound—thoroughly and fundamentally. We’ll move between theory and hands-on project work, analyzing and working on both your material and projects I’ll share. We’ll cover tools, go deep into mixing, and also touch on recording.